تریلر فیلم داستان جنایی آمریکایی
در مستند ویدیویی «گفتگوهای سینمایی» با ما به دنیای هالیوود سفر کنید. «سینمای هالیوود، از گذشته تاکنون» سینمای ایالات متحده که غالبا آن را با نام سینمای هالیوود می‌شناسند، قدیمی‌ترین صنعت فیلم در سراسر جهان به شمار می‌آید و گستره وسیعی از انواع ژانرها از جمله اکشن، درام، کمدی، موسیقی، عاشقانه، ترسناک، علمی تخیلی و حماسی را می‌توان در فیلم‌های آن مشاهده کرد. هالیوود منطقه‌ای در شهر لس آنجلس از ایالت کالیفرنیا تا پیش از سال 1907 مملو از حیوانات در حال چرا، کابوی‌ها، راهزنان و جویندگان معدن بود، اما با ورود دو کمپانی ورست وارد و نستور فیلم، این منطقه به آرامی حال و هوای جدیدی به خود گرفت به گونه‌ای که تقریبا 5 سال بعد یعنی در سال 1912 چیزی در حدود 15 استودیوی فیلمبرداری در جای جای این منطقه به چشم می‌خورد. تاریخچه سینمای هالیوود چهار دوره سینمای صامت، کلاسیک هالیوود (عصر طلایی هالیوود)، هالیوود پسا کلاسیک و سینمای مدرن را شامل می‌شود. سینمای صامت که به سالهای 1894 تا اوایل قرن بیستم اشاره دارد، سبکی از فیلمسازی را دنبال می‌کرد که در آن اثری از صدا و صدابرداری وجود نداشت و در نتیجه هیچ نوع دیالوگی بین بازیگران رد و بدل نمی‌شد و تنها مضمون فیلم از طریق نوشته‌هایی بر بالا و یا پایین تصاویر به بیننده منتقل می‌گشت. با گذشت زمان و آغاز دوره کلاسیک در سینمای هالیوود که از آن با نام عصر طلایی هالیوود نیز یاد می‌کنند، شرکت‌های فیلمسازی مختلفی همچون RKO ،MGM و FOX هر یک با سبک و شیوه مخصوص به خود به ساخت فیلم‌های بسیاری پرداختند که از مهم‌ترین آنها می‌توان به جادوگر شهر اُز، بلندی‌های بادگیر، کازابلانکا و همشهری کین اشاره کرد. سینمای پسا کلاسیک اصطلاحی است که برای توصیف متدهای تغییر یافته داستان نویسی در هالیوود به کار می‌رود. این دوره به سالهای 1960 تا 1980 باز می‌گردد. پس از دهه 80 میلادی در سینمای هالیوود سبکی از فیلمسازی به نام فیلم مستقل قوت گرفت. ساخت فیلم به این سبک این امکان را به کارگردانان می‌دهد که فارغ از دنیای هالیوود و بحث‌های تجاری به نوعی آنچه را که در ذهن خلاق خود دارند به نمایش درآورند. از جمله کارگردانان مطرح در این زمینه می‌توان از وودی آلن، مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فوردکوپولا و الکساندر سوکوروف نام برد. «مروری بر فیلم‌های برتر سال 2016» سال 2016 را می‌توان یکی از درخشان‌ترین سال‌ها در حوزه سینمای آمریکا یا همان هالیوود دانست که در آن آثار مختلفی از سبک‌های گوناگون برای علاقه‌مندان به سینما به نمایش درآمد. آثاری که نظر بسیاری از منتقدان و کارگردانان مطرح دنیا را به سوی خود جلب کرد و از جهات مختلف توانست در صدر پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین فیلم‌های سینمایی هالیوود قرار بگیرد. در این بین فیلم‌های مهیجی همچون Arrival ،Hacksaw Ridge ،Manchester by the Sea و La La Land به چشم می‌خورند که هر یک از آنها در ژانرهای خود موفقیت چشمگیری کسب کرده و با دریافت امتیازات قابل توجهی توانستند شانس خود را برای کسب جوایز سینمایی افزایش دهند. لا لا لند یا سرزمین رویایی یک فیلم درام رمانتیک و موزیکال به نویسندگی و کارگردانی دیمین شزل است که توانست 6 جایزه معتبر اسکار، 7 جایزه گلدن گلوب و 11 جایزه بفتا را از آن خود کند و با فروش جهانی بیش از 445 میلیون دلار به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های سال 2016 تبدیل شود. در این فیلم بازیگران مشهوری همچون رایان گاسلینگ، اما استون، جاناتان کیمبل سیمونز، جان لجند، رزماری دویت و میگن فی ایفای نقش می‌کنند. فیلم دیگری که توجه بسیاری از مخاطبان و منتقدان را به سوی خود جذب کرد، Hacksaw Ridge نام دارد. این فیلم در ژانر درام و ضد جنگ به کارگردانی مل گیسبون ساخته شده و هنرمندانی همچون اندرو گارفیلد، وینس وان، سم ورثینگتون، لوک بریسی، هوگو ویوینگ و رایان کر در آن حضور دارند. لبه هکسا روایتگر مردی است که در طی جنگ جهانی دوم بدون سلاح و به تنهایی جان بیش از 75 نفر از هم رزمانش را نجات داده و در نهایت از سوی رئیس جمهور آمریکا موفق به دریافت مدال افتخار می‌شود. این فیلم در هشتاد و نهمین مراسم جوایز اسکار نامزد شش جایزه مختلف شد که از این میان دو جایزه بهترین صدا گذاری و بهترین تدوین به این فیلم دیدنی تعلق گرفت. فیلم Manchester by the Sea به نویسندگی و کارگردانی کنت لونرگان نیز از فیلم‌های تحسین شده در سال 2016 است که با کسب امتیاز 96 از سوی منتقدان و دریافت دو جایزه اسکار در بخش بهترین فیلمنامه غیراقتباسی و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای کیسی افلک توانست نتایج قابل قبولی را کسب نماید. در این بین فیلم‌های مطرح دیگری نیز همچون Deadpool ،Zootoopia ،Doctor Strange ،Captain America: Civil War ،Finding Dory ،Batman v Superman: Dawn of Justice و... را می‌توان نام برد که فروش قابل توجهی داشته و مورد استقبال بسیاری از مخاطبان و منتقدان سینما قرار گرفتند. امیدواریم توانسته باشیم در این مستند ویدیویی زمینه‌ای هرچند مختصر برای آشنایی با سینمای هالیوود را برای شما علاقه‌مندان فراهم کرده باشیم.
در دوره ویدیویی «ترین‌های سینما» با ما همراه باشید. دنیای سینما همواره امکان درخشیدن، شناخته شدن و تجربه دنیایی متفاوت را برای هنرمندان و علاقه‌مندان به این عرصه فراهم آورده است. هر ساله هزاران فیلم در سراسر جهان به اکران درآمده و در این بین لحظاتی وجود دارد که ترین‌هایی را به دنیای سینما معرفی می‌کند. مراسم اسکار که از جمله معروف‌ترین فستیوال‌های سینمایی جهان به شمار می‌رود، هر ساله در آمریکا و توسط آکادمی علوم و هنرهای سینما برگزار می‌گردد. در این مراسم به بهترین آثار سینمایی سراسر جهان در زمینه‌های مختلفی از جمله کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی، نقش اول و ... جایزه اسکار تعلق می‌گیرد. در سال 2017 و در هشتاد و نهمین دوره از مراسم اسکار دیمین شِزِل برای کارگردانی فیلم موزیکال لالا لند که دومین کار وی پس از فیلم ویپلش بوده است، توانست به عنوان جوان‌ترین کارگردان، جایزه اسکار را از آکادمی علوم و هنرهای تصویری از آن خود نماید. این فیلم همچنین نامزدی 14 جایزه مختلف را در کنار 5 جایزه اسکار دیگر از جمله بهترین فیلمبرداری، موسیقی متن، طراحی صحنه، ترانه و نقش اول زن نیز از آن خود نمود. یک سال بعد و در نودمین دوره از مراسم اهدای جوایز اسکار گیرمو دل تورو؛ کارگردان، فیلمنامه نویس و تهیه کننده مکزیکی، برای فیلم شکل آب که در ژانر فانتزی تاریک، رمانتیک و درام ساخته شده بود توانست جایزه اسکار بهترین کارگردانی را در کنار جایزه بهترین فیلم از هیئت داوران این دوره از مراسم دریافت نماید. با اینکه آکادمی علوم و هنرهای سینمایی هر ساله کوشیده است که از بازیگران، کارگردانان و سایر عوامل فیلم‌های مطرح تقدیر کند، اما علی‌رغم این موضوع کارگردانان بزرگی بوده‌اند که با وجود شایستگی‌های فراوان و خلق آثار خارق‌العاده هیچگاه موفق به دریافت جایزه اسکار نشده‌اند. آلفرد هیچکاک را می‌توان یکی از این کارگردانان و همینطور یکی از تأثیرگذارترین فیلمسازان بزرگ سینمای هالیوود دانست که با فیلم‌های مشهور خود نظیر ربه‌کا "Rebecca"، بدنام "Notorious"، پنجره پشتی "Rear Window"، سرگیجه "Vertigo" و روانی "Psycho" در میان طرفداران دنیای سینما شناخته شده است. این کارگردان نامدار بریتانیایی اغلب در زمینه فیلم‌های معمایی، دلهره‌آور و هیجانی فعالیت می‌کرد و در طول دوران هنری خود کارگردانی 64 فیلم صامت و ناطق را برعهده داشت. هیچکاک علی‌رغم حضور پررنگش در عرصه کارگردانی و پنج بار نامزدی در مراسم اسکار هیچگاه جایزه بهترین کارگردانی را دریافت نکرد. در بین کارگردانان مطرح سینمای هالیوود که موفق به دریافت اسکار نشدند نام استنلی کوبریک نیز به چشم می‌خورد. او با وجود این که نامزدی چندین جایزه مختلف اسکار را در کارنامه خود دارد اما هیچگاه از سوی آکادمی علوم و هنرهای سینمایی موفق به کسب دریافت جایزه بهترین کارگردانی نشد و تنها در سال 1969 برای فیلم 2001: ادیسه فضایی جایزه اسکار بهترین جلوه‌های تصویری به وی تعلق گرفت. آکیرا کوروساوا نیز یکی از مهم‌ترین فیلمسازان تاریخ سینماست که با تولید آثار کلاسیکی نظیر یوجیمبو و هفت سامورایی الهام بخش کارگردانان بزرگ دیگری همچون سرجیو لئونه، مارتین اسکورسیزی و استیون اسپیلبرگ بوده است. این کارگردان پرآوازه ژاپنی نیز شانس دریافت جایزه بهترین کارگردانی اسکار را نداشت و تنها به یک جایزه اسکار افتخاری در سال 1990 اکتفا نمود. در این میان چارلی چاپلین؛ کمدین افسانه‌ای دنیای سینما، اورسن ولز، سرجیو لئونه، رابرت آلتمن و... نیز در لیست کارگردانان فقیدی که هرگز موفق به دریافت جایزه اسکار بهترین کارگردانی نشده‌اند جای دارند. در ادامه توجه شما را به تماشای ویدیوهای این دوره دیدنی جلب می‌کنیم.
در مستند ویدیوی «مصاحبه با رابرت دنیرو و آلپاچینو» با ما همراه باشید. از جمله هنرپیشگان مشهور دنیای هالیوود که در نیمه دوم قرن بیستم به عنوان ستارگان این عرصه مطرح شده‌اند می‌توان از آل پاچینو، رابرت دنیرو، مایکل داگاس، سیلیوستر استالونه، ژان رنو و ... نام برد. در سال 2008 دو هنرپیشه مطرح و دو دوست قدیمی یعنی آل پاچینو (متولد 25 آوریل سال 1940) و رابرت دنیرو (متولد 17 اوت سال 1943) در یک مصاحبه تلویزیونی به صورت مشترک حضور یافتند و در رابطه با مسایل مختلف کاری، اجتماعی و سیاسی بحث و گفتگو کردند. از جمله همکاری مشترک دنیرو و پاچینو می‌توان به فیلم مخمصه محصول 1995، قتل عادلانه در سال 2008 و مرد ایرلندی (2019) که هر سه در سبک جنایی و گانگستری ساخته شده‌اند اشاره کرد. فیلم مخمصه در سال 1995 در حالی برای اکران عمومی بر روی پرده سینماها رفت که به عنوان نخستین رویارویی زوج دنیرو و پاچینو محسوب میشد. صحنه گفتگوی این دو ستاره مشهور در یک کافه به عنوان دزد و پلیس در فیلم مخمصه، یکی از سکانس‌های شاهکار سینمای هالیوود شناخته می‌شود. فیلم مرد ایرلندی "The Irishman" ساخته مارتین اسکورسیزی از کتاب "شنیدم خانه‌ها را رنگ می‌کنی" اثر چارلز برنت اقتباس شده و فیلمنامه آن توسط استیو زایلیان نوشته شده است. از این فیلم می‌توان به عنوان دهمین کار مشترک اسکورسیزی با رابرت دنیرو و دومین همکاری وی با آل پاچینو نام برد. مرد ایرلندی هم اکنون (2018) با بازی دنیرو در نقش فرانک شیران و پاچینو در نقش جیمی هوفا در حال فیلمبرداری است. این دو بازیگر بر این باورند که وجود دوستی دیرینه بین آنها در حرفه بازیگری به هر دو کمک‌های قابل توجهی کرده است. رابرت دنیرو از این شناخت به عنوان یک عامل مهم و کارآمد در خلق صحنه‌های خاص و ماندگار فیلم مخمصه یاد می‌کند. آل پاچینو نیز معتقد است که وجود اعتماد دوطرفه بین آنها، در برقراری احساس راحتی در مقابل دوربین تأثیر بسزایی دارد. از جمله افتخارات آل پاچینو می‌توان به دریافت جایزه بهترین بازیگر نقش اول مرد در شصت و پنجمین دوره مراسم اسکار و همینطور دریافت جایزه گلدن گلاب برای بازی در فیلم بوی خوش زن "Scent of a Woman" به کارگردانی مارتین برست در سال 1993 اشاره کرد. از بازی زیبا و ماندگار آل پاچینو در نقش سرهنگ کلنل در این فیلم به عنوان یکی از به یاد ماندنی‌ترین صحنه‌های تاریخ سینما یاد می‌شود. رابرت دنیرو، بازیگر محبوب سینمای هالیوود نیز در کارنامه افتخارات خود جوایز متعددی از جمله دو اسکار بهترین هنرپیشه نقش مکمل مرد برای بازی در فیلم پدرخوانده 2 در سال 1975 و بهترین بازیگر نقش اول مرد برای بازی در فیلم گاو خشمگین "Raging Bull" در سال 1981 را در کارنامه هنری خود دارد. در ادامه شما عزیزان را به تماشای مصاحبه‌ای جذاب و دیدنی با این دو هنرپیشه مطرح سینمای هالیوود دعوت می‌کنیم.
در دوره ویدیویی «مصاحبه با رابین ویلیامز» قصد داریم شما را با زندگینامه و آثار برجسته این چهره سرشناس سینمای هالیوود آشنا نماییم. رابین مک لورین ویلیامز "Robin McLaurin Williams" هنرپیشه و کمدین مشهور آمریکایی، 21 جولای سال 1951 در شهر شیکاگو واقع در ایالت ایلینوی آمریکا به دنیا آمد. پدر وی، رابرت فیتزجرالد ویلیامز یکی از افراد رده بالا در شرکت خودروسازی فورد و مادرش، لوری مک لاورین یک مدل بود. ویلیامز در سال 1973 پس از آنکه تحصیل در دانشگاه استنفورد در رشته علوم سیاسی را نیمه کاره رها کرد، توانست بورس تحصیلی مؤسسه جولیارد را دریافت نماید. وی در یک جمع بیست نفره از دانشجویان، یکی از دو دانشجویی بود که توسط جان هاوسمن برای شرکت در کلاس‌های پیشرفته بازیگری پذیرفته شد. مؤسسه جولیارد در منهتنِ نیویورک یکی از بهترین مؤسسات آموزشی در زمینه موسیقی، رقص و تئاتر در آمریکا به شمار می‌رود که عمده شهرت خود را از پرورش هنرمندان برجسته درعرصه‌های مختلف هنری دارد. در دهه هفتاد میلادی ویلیامز فعالیت حرفه‌ای خود را با بازی در فیلم ?Can I Do It 'Till I Need Glasses در سال 1977 آغاز نمود. مورک و میندی "Mork & Mindy"، یکی از مجموعه‌های تلویزیونی بود که ویلیامز در آن نقش آفرینی نمود. این برنامه با برداشتی از مجموعه‌ای به نام روزهای خوش در طول سالهای 1978 تا 1982 در شبکه ABC آمریکا به نمایش درآمد. رابین ویلیامز در طی سالهای 1977 تا 2014 تقریبا در بیش از 30 مجموعه تلویزیونی و 80 فیلم و انیمیشن (صداپیشگی) نقش آفرینی کرده است که از جمله مشهورترین آنها می‌توان به صبح بخیر ویتنام (1987)، انجمن شاعران مرده (1989)، فیشر شاه (1991)، علاءالدین (1992)، خانم دابت فایر (1993) و جومانجی (1995) اشاره کرد. این هنرمند توانای سینمای هالیوود در طول دوران فعالیت حرفه‌ای خود افتخارات بسیاری به دست آورد که از این میان می‌توان به دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای بازی در فیلم ویل هانتینگ نابغه، سه نامزدی اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد برای نقش آفرینی در فیلم‌های صبح بخیر ویتنام، انجمن شاعران مرده، فیشر شاه و دریافت شش جایزه گلدن گلوب و همچنین سه جایزه معتبر گرمی اشاره کرد. فیلم ویل هانتینگ نابغه که به کارگردانی گاس ون سنت و فیلمنامه نویسی مت دیمون و بن افلک ساخته شده است، به داستان جوان بیست سالهای به نام ویل هانتینگ اشاره دارد که با وجود نبوغ بالا در زمینه ریاضیات در دانشگاه MIT به سرایداری مشغول است. رابین ویلیامز در این فیلم در نقش یک روانشناس به نام Sean ایفای نقش می‌کند. این هنرمند برجسته سینمای هالیوود درکمال ناباوری در یازدهم آگوست سال 2014 در خانه شخصی‌اش واقع در شهر تیبورون کالیفرنیا خودکشی کرد و به زندگی خود خاتمه داد. این اتفاق تلخ یک خبر به شدت شوکه کننده در دنیای سینما بود که دوستان و علاقه مندان به سینما به خصوص رابین ویلیامز را متأثر نمود. به گفته سوزان ویلیامز (همسر رابین ویلیامز) او در واپسین سالهای زندگی خود به بیماری مغزی DLB مبتلا شده بود. پس از تحقیقات به عمل آمده بر روی جسد وی، تشدید شدن علائم این بیماری مغزی و نگرانی او در خصوص عوارض پیش روی آن را می‌توان علت اصلی مرگ این هنرپیشه پرآوازه دانست. پس از گذشت چهارسال از این واقعه، مستند «به درون ذهن من بیا» با نگاهی به زندگی رابین ویلیامز در سال 2018 توسط مارینا زنوویچ، مستندساز آمریکایی ساخته شد. این مستند با نمایش سکانس‌های مختلفی از فیلم‌ها و مصاحبه‌های این هنرمند، نگاهی به روزهای پرشور حضور وی درعرصه سینما دارد.
