دسته بندی ها:

دسته بندی ها

داستان پیکسار

داستان پیکسار

تعداد ویدئوها: 18

داستان پیکسار

مستند مارلون براندو

مستند مارلون براندو

تعداد ویدئوها: 22

مستند مارلون براندو

درون زندگی جان لاستر

درون زندگی جان لاستر

تعداد ویدئوها: 5

درون زندگی جان لاستر

سالن سینمایی TCL چین

سالن سینمایی TCL چین

تعداد ویدئوها: 4

سالن سینمایی TCL چین

ساخت فیلم 2001 ادیسه فضایی

ساخت فیلم 2001 ادیسه فضایی

تعداد ویدئوها: 28

در دوره ویدیویی «2001: ادیسه فضایی» به معرفی این اثر شگفت انگیز سینمایی و بررسی ویژگی‌های منحصر به فرد آن خواهیم پرداخت. زمانی که نام فیلم‌های علمی- تخیلی به زبان می‌آید، بسیاری از افراد ممکن است فیلم‌های مهیج و محبوبی همچون جنگ ستارگان، بلید رانر، ترمیناتور، پلیس آهنی و ماتریکس را به خاطر بیاورند. این فیلم‌ها چه در دوره خود و چه در حال حاضر مخاطبان خاص خود را داشته و هنوز هم از محبوبیتشان کاسته نشده است. با مرور کوتاهی بر فیلم‌های علمی- تخیلی ساخته شده در قرن بیستم آثار بی‌نظیری به چشم می‌خورند که با توجه به زمان تولیدشان در ژانر خود بی‌نظیر بوده و به عنوان یک شاهکار سینمایی تلقی می‌شوند که از این جمله می‌توان به فیلم 2001: ادیسه فضایی "2001: A Space Odyssey" اشاره کرد. ساخت این فیلم دیدنی در سال 1968 به تهیه کنندگی و کارگردانی استنلی کوبریک انقلاب بزرگی را در صنعت سینما و فیلمسازی پدید آورد و به یک منبع مهم و تأثیرگذار برای خلق سایر فیلم‌های علمی- تخیلی تبدیل گردید. فیلمنامه ادیسه فضایی با الهام از داستان کوتاه نگهبان اثر آرتور چارلز کلارک تنظیم و گردآوری شد و پس از اکران، رمان این اثر سینمایی نیز با همین نام انتشار یافت. نقاط قوت این فیلم که آن را از سایر آثار سینمایی هم دوره خود متمایز می‌کند، استفاده از جلوه‌های ویژه منحصر به فرد، آینده نگری، تکامل بشریت و پیشرفت فناوری‌های فضایی است و بی‌شک هر بیننده‌ای با تماشای آن به نبوغ و استعداد بالای کارگردان این فیلم پی خواهد برد. کوبریک در فیلم ادیسه فضایی با استفاده از ماکت‌های مخصوص و به کمک تکنیک روتوسکپی سفینه‌های فضایی و جلوه‌های ویژه را به گونه منحصر به فردی طراحی و نمایش داد که تا پیش از آن در هیچ اثر سینمایی دیگری دیده نمی‌شد. علاوه بر این صحنه‌های موجود در فیلم نظیر سفر به کره ماه، استفاده از هوش مصنوعی و مکالمات تصویری فراتر از تصورات آن زمان بوده و رشد تکنولوژی در دهه‌های بعدی را به تصویر می‌کشد. داستان این فیلم در چهار پرده مختلف فیلمبرداری شده است و بخش اول آن به نمایش نخستین روزهای زندگی انسان‌نماها بر روی سیاره زمین می‌پردازد، به گونه‌ای که تا مدت زمان زیادی از فیلم (حدود 24 دقیقه) هیچ گونه دیالوگی رد و بدل نمی‌شود. از پرده دوم به بعد شاهد گذر زمان و پیشرفت تکنولوژی در قرن بیست و یکم و همچنین سفر انسان به کره ماه و سیاره مشتری خواهیم بود. در این فیلم مهیج، کوبریک با بهره گیری از قطعات گوش نواز دانوب آبی و پوئم سمفونیک برای تصویرسازی حرکت چرخان ماهواره‌ها جلوه منحصر به فردی به آن بخشیده است. ادیسه فضایی در چهل و یکمین مراسم اعطای جوایز اسکار موفق به دریافت جایزه بهترین جلوه‌های تصویری و سه نامزدی بهترین کارگردانی، بهترین طراحی صحنه و بهترین فیلمنامه غیراقتباسی شد. همچنین در سال 1969 از سوی آکادمی هنرهای فیلم و تلویزیون بریتانیا (بفتا) سه جایزه بهترین طراحی صحنه، بهترین فیلمبرداری و بهترین ساندتراک به این اثر سینمایی اعطا گردید. در ادامه از شما علاقه مندان به فیلم‌های علمی- تخیلی دعوت می‌کنیم در تماشای ویدیوهای این دوره با ما همراه شوید.

هنر سینماتوگرافی

هنر سینماتوگرافی

تعداد ویدئوها: 15

هنر سینماتوگرافی

پرده برداری از ابر قهرمانهای کتابهای کامیک

پرده برداری از ابر قهرمانهای کتابهای کامیک

تعداد ویدئوها: 16

پرده برداری از ابر قهرمانهای کتابهای کامیک

راهنمای سینما

راهنمای سینما

تعداد ویدئوها: 29

راهنمای سینما

دنیای والت دیزنی

دنیای والت دیزنی

تعداد ویدئوها: 56

دنیای والت دیزنی

زندگی-نامه-چارلی-چاپلین

زندگی-نامه-چارلی-چاپلین

تعداد ویدئوها: 14

در دوره ویدیویی «زندگینامه چارلی چاپلین» با ما همراه باشید. «چارلی چاپلین، اسطوره بی‌همتای دنیای کمدی» سر چارلز اسپنسر چاپلین معروف به چارلی چاپلین زاده 16 آوریل سال 1889، شخصیت مشهور و نامدار سینمای قرن بیستم است که نام وی با تاریخچه هنر نمایش پیوندی ناگسستنی دارد. چاپلین اگرچه همیشه در نقش بازیگر و یا کارگردان فیلم‌های کمدی بر روی صحنه حاضر می‌شد، اما کودکی سختی را تجربه کرده بود. زمانی که تنها 3 سال بیشتر نداشت، پدر و مادرش که هر دو هنرمندانی در سالن بزرگ لندن بودند از یکدیگر جدا شدند و چاپلین پدرش را در سن 12 سالگی بر اثر مصرف الکل از دست می‌دهد. مشهورترین چهره‌ای که از چاپلین در ذهن هواداران این شخصیت بزرگ نقش بسته است، مردی با شلواری گشاد و کتی تنگ است که کلاهی بر سر و عصایی در دست دارد. چاپلین که سرشار از هنر و استعداد بود در عرصه‌های مختلفی همچون بازیگری، کارگردانی، تهیه کنندگی، نویسندگی و حتی آهنگسازی بسیار خوش درخشید. دوران حرفه‌ای چاپلین به قدری پربار بود که وی در طول مدت 53 سال فعالیت، 83 فیلم از خود به جای گذاشت به گونه‌ای که همگی در نوع خود تأثیرگذار و ماندگار هستند. چاپلین در سال 1914 طی 10 ماه فعالیت در استودیوی Keystone تعداد 36 فیلم کوتاه می‌سازد که اولین فیلم وی با نام ساختن یک زندگی شناخته شده است. همچنین چاپلین با بازی در فیلم مخمصه عجیب میبل "Mabel's Strange Predicament"، شخصیت جهانی ولگرد کوچولو را برای نخستین بار به روی صحنه آورد. شخصیتی که همچنان با گذشت بیش از یک قرن برای طرفداران دنیای سینما محبوب و آشناست. در ادامه ماحصل ده سال همکاری چاپلین با چهار استودیوی Essanay ،Mutual، First National و United Artists در سال‌های 1915 تا 1925 ساخت 45 فیلم بود. روشنایی‌های شهر محصول سال 1928 که نویسندگی، کارگردانی، تهیه کنندگی و همینطور آهنگسازی و بازی در نقش اصلی آن را چاپلین برعهده داشت، از سوی بنیاد فیلم آمریکا به عنوان بهترین فیلم کمدی رمانتیک در جهان انتخاب شده است. سیاسی‌ترین فیلم دوران فعالیت چاپلین دیکتاتور بزرگ نام دارد که علاوه بر معروفیت و حاشیه‌های فراوانی که داشت، اولین فیلم ناطق این هنرمند برجسته نیز به شمار می‌رفت. چاپلین در سال 1947 با ساخت فیلم موسیو وردو که ایده ساخت آن را اورسن ولز؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تهیه کننده مشهور آمریکایی داده بود، آغازگر سبکی جدید در سینما با نام کمدی سیاه شد. در نهایت چاپلین با ساخت دو فیلم بریتانیایی با نام‌های یک سلطان در نیویورک و کنتسی از هنگ کنگ به ترتیب در سال‌های 1957 و 1967 به فعالیت حرفه‌ای خود پایان داد. چاپلین را می‌توان از معدود هنرمندان عرصه نمایش دانست که به تنهایی نویسندگی، کارگردانی و در غالب موارد تهیه کنندگی و بازیگری در نقش اصلی فیلم‌هایش را برعهده داشت که این خود نشان از نبوغ بالای این چهره ماندگار دارد. اگرچه چاپلین هیچگاه به طور کامل رموز کار خود را فاش نمی‌کرد اما به وضوح پیروی از سبک کمدی اسلپ استیک "Slapstick" (گونه‌ای از کمدی که در آن حرکات بدن، جنب و جوش‌های فراوان و شوخی‌های مبالغه آمیز به وفور دیده می‌شود) در کارهای او مشهود است. چاپلین در زندگی شخصی ازدواج‌های متعددی را تجربه کرد و همگی همسران وی هنرمند بوده و کمتر از بیست سال سن داشتند. چهارمین و پردوام‌ترین ازدواج وی که تا پایان زمان حیاتش به طول انجامید، با اونا اونیل دختر نمایشنامه نویس مشهور آمریکایی یوجین اونیل بود که آن‌ها در مدت 34 سال زندگی مشترک صاحب 8 فرزند شدند. سر چارلز اسپنسر چاپلین سرانجام در 25 دسامبر 1977 دار فانی را وداع گفت. «نکاتی خواندنی از زندگی چارلی چاپلین» چارلی چاپلین که در حدود سال 1950 با اتهام کمونیست بودن از سوی سناتور جوزف مک کارتی از ایالات متحده آمریکا اخراج شده بود، سرانجام در سال 1972 پس از گذشت سال‌ها از رفع این اتهام به آمریکا بازگشت. در همین سال که مصادف با چهل و چهارمین مراسم جوایز اسکار بود، چاپلین جایزه افتخاری اسکار را برای یک عمر فعالیت هنری در حالی دریافت نمود که حضار با غرور و عشق به این چهره بزرگ ایستاده و به افتخار وی بیش از دوازده دقیقه کف زدند که این رویداد تاکنون طولانی ترین تشویق اسکار لقب گرفته است. وی همچنین در طول دوران فعالیت حرفه‌ایش در کنار دریافت جایزه افتخاری اسکار برای فیلم سیرک و اسکار بهترین موسیقی متن برای فیلم روشنایی‌های صحنه به ترتیب در سال‌های 1929 و 1973، جوایز متعدد دیگری از سوی آکادمی فیلم بریتانیا، جایزه روبان آبی و بودیل نیز کسب کرده است. از زیباترین سخنان چارلی چاپلین در طول زندگی می‌توان به جملاتی همچون: از دشمن خود یکبار بترس و از دوست خود هزار بار! و مردمان روی زمین استوار، بیشتر از بندبازان روی ریسمان نااستوار سقوط می‌کنند! اشاره کرد. چاپلین در طول دوران هنری خود به نویسندگی نیز می‌پرداخت. از این هنرمند بزرگ دست کم چهار کتاب My Trip Abroad ،A Comedian Sees the World ،My Autobiography و My Life in Pictures به جای مانده است. او در زمینه آهنگسازی نیز فعالیت می‌کرد و علاوه بر نوشتن و انتشار ترانه‌های متعددی همچون With You Dear in Bombay ،There’s Always One You Can’t Forget و Sing a Song وظیفه تنظیم و ساخت موسیقی متن فیلم‌هایش را نیز برعهده داشت.

زندگی شگفت انگیز اورسن ولز

زندگی شگفت انگیز اورسن ولز

تعداد ویدئوها: 20

در مستند ویدیویی «زندگی شگفت انگیز اورسن ولز» به معرفی این چهره سرشناس سینمای هالیوود خواهیم پرداخت. در این دوره ویدیویی قصد داریم شما را با زندگی هنری اورسن ولز "orson welles" یکی از شاخص‌ترین افراد سینمای آمریکا آشنا نماییم. ولز کارگردان، فیلمنامه نویس، هنرپیشه، تهیه کننده فیلم، تئاتر، رادیو و تلویزیون در سال 1915 در شهر کنوشا واقع در ایالت ویسکانسین آمریکا به دنیا آمد. وی در سن 13 سالگی کار خود را در قالب تئاتر و در نقش حواریون مسیحی آغاز نمود. ولز در دنیای تئاتر در آن زمان از روش اکسپرسیونیسم تبعیت می‌کرد و در کارگردانی تئاتر چندین عامل از جمله اجرا، متن، صدا و نور را با هم تلفیق کرده و باعث می‌شد تماشاگران از اجراهای او نهایت لذت را ببرند. در سال 1938 ولز با اجرای یک نمایش رادیویی از نمایشنامه هاوارد کاچ بر اساس رمان جنگ دنیاها نوشته هربرت جرج ولز باعث وحشت زده شدن مردم زیادی در آمریکا شد. مردم گمان می‌کردند که در حال شنیدن یک خبر واقعی هستند و این خود هنر والای ولز در اجرای واقع گرایانه را به خوبی نشان می‌دهد. این اجرا همچنین باعث به شهرت رسیدن وی گشت. اورسن ولز وقتی تنها 25 سال بیشتر نداشت، اطمینان جورج شافر مدیر کمپانی فیلم‌سازی RKO را به‌ دست‌ آورد و در سال 1941 نخستین فیلم بلند خود را با نام همشهری کین "Citizen Kane" ساخت. این فیلم که به کارگردانی، تهیه‌کنندگی و بازیگری ولز ساخته شد، در اغلب سایت‌های نقد فیلم، جزء 100 فیلم برتر تاریخ سینما قرار گرفته است . داستان فیلم با مرگ یک روزنامه‌دار ثروتمند به نام چارلز فاستر کین آغاز می‌گردد. کین در آخرین لحظات زندگی خود عبارت غنچه رز را بر زبان می‌آورد و سرآغازی برای این فیلم بلند می‌گردد. اتللو "Othello" نام اثر دیگری است که به کارگردانی و تهیه‌کنندگی این نابغه دنیای سینما در سال 1952 اکران و در همان سال توانست جایزه نخل طلا را از جشنواره کن از آن خود کند. متن این نمایشنامه توسط ویلیام شکسپیر در سال‌های 1603- 1604 نوشته شده است. از این هنرمند برجسته آثار مشهوری به جای مانده است که از جمله آنها می‌توان به نمایش مکبث، اتللو، فیلم همشهری کین، ت مثل تقلب، ناقوس‌های نیمه شب و همینطور فیلم‌های ناتمامی چون دون کیشوت، بازرگان ونیز و آن سوی باد اشاره کرد. وی در کنار حرفه کارگردانی به نقش آفرینی در فیلم‌هایی همچون جین ایر، نهنگ سفید، خانه پوشالی و مردی برای تمام فصول نیز پرداخته است. اورسن ولز را می‌توان به عنوان یکی از پیشگامان سینمای مستقل در قرن بیستم به شمار آورد. سینمای مستقل که به گونه‌ای در پی مخالف با روش‌های تجاری و جریان‌های غالب در صنعت فیلمسازی بود، در آن سال‌ها با تفکرات و ایده‌های هنرمندانی همچون ولز جان گرفت. ولز معتقد بود که یک هنرمند در عرصه سینما به تنهایی می‌تواند خود خالق یک اثر بزرگ باشد. وی از نخستین افرادی بود که برای اثبات توانایی و جسارت خود در عرصه فیلمسازی قدم به خارج از دنیای هالیوود نهاد. آثار ماندگار ولز نه تنها در دوران حیات وی که پس از مرگش نیز جوایز متعددی را از آن خود کرده و خواهند نمود. اورسن ولز سرانجام در سن 70 سالگی و در سال 1985 دار فانی را وداع گفت. وی در سال 2002 در نظرسنجی موسسه فیلم بریتانیا که در مورد 10 کارگردان برتر سینما انجام شده بود، عنوان بهترین کارگردان تمام تاریخ را کسب کرد. امیدواریم از تماشای مستند زندگی اورسن ولز نهایت لذت را ببرید.

میراث پدرخوانده

میراث پدرخوانده

تعداد ویدئوها: 23

در مستند ویدیویی «میراث پدرخوانده» به بررسی این اثر مشهور و برجسته سینمایی می‌پردازیم. «همه چیز درباره سه گانه پدرخوانده» فیلم‌های گانگستری از آن دسته آثاری هستند که از زمان پیدایش مورد استقبال بسیاری از سینمادوستان بوده و این محبوبیت را تا چندین دهه حفظ نموده‌اند. با نگاهی کوتاه به آثار سینمایی قرن بیستم در می‌یابیم که تاریخچه ساخت فیلم‌‌های گانگستری و مافیایی در سینمای هالیوود به اوایل دهه 1930 میلادی باز می‌گردد، درست زمانی که فیلم‌های مهیجی همچون سزار کوچک، دشمن مردم و صورت زخمی بر روی پرده‌های سینما رفتند. بی‌شک علاقه‌مندان به سینمای هالیوود می‌دانند که تأثیرگذارترین فیلم در این ژانر، سه گانه پدرخوانده نام دارد که بخش اول و دوم آن در سال‌های 1972 و 1974 و سومین قسمت از آن در سال 1990 تولید شد. پدرخوانده فیلمی جنایی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا از رمانی جذاب به همین نام اثر ماریو پوزو اقتباس شده است. این رمان که در سال 1969 منتشر گردید، دستمایه‌ای برای ساخت فیلم پدرخوانده با همکاری کاپولا و پوزو در نوشتن فیلمنامه شد. از جمله بازیگران معروف این فیلم می‌توان به مارلون براندو، آل پاچینو، روبرت دووال و دایان کیتن اشاره کرد. موضوع این رمان داستان یک خانواده خلافکار ایتالیایی- آمریکایی در بین سال‌های 1945 تا 1955 در نیویورک را روایت می‌کند که در آن شخصیت اصلی داستان یعنی دون کورلئونه با همراهی سه شخصیت مافیایی ساخته شده است و برخلاف سایر فیلم‌های جرم و جنایت، فیلمنامه نویسان آن یعنی کاپولا و ماریو پوزو تصمیم می‌گیرند که بعد انسانی و در عین حال آسیب پذیرتر شخصیت‌ها را به شکل مؤثری جلوه دهند. در خلال تماشای این فیلم ممکن است با وجود آدمکش بودنِ شخصیت اصلی داستان، حس مثبتی نسبت به وی پیدا کنید و این امر شما را متعجب سازد! داستان فیلم به گونه‌ای به تصویر کشیده شده که روابط انسانی و خانوادگی در آن بیش از خشونت‌ حاکم در آن نمایش داده می‌‎شود. پس از اکران اولین قسمت از سری پدرخوانده، این اثر ارزشمند سینمایی با تحسین و استقبال غیرمنتظره منتقدین و مخاطبین روبرو شد و به یک پدیده جهانی تبدیل گردید. از آن پس فیلم‌ پدرخوانده به عنوان یک اثر موفق سینمایی در ذهن تمامی مردم و به خصوص مردم آمریکا جاودانه ماند. این سه گانه سینمای هالیوود که از آن به عنوان شاهکار تاریخ سینمای جهان یاد می‌شود موفق به دریافت جوایز متعددی گردید که از بین آنها می‌توان به دریافت جایزه اسکار بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین بازیگر نقش اول مرد (برای مارلون براندو)، بهترین بازیگر نقش مکمل (رابرت دنیرو)، بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین موسیقی فیلم در کنار چندین جایزه گلدن گلاب اشاره کرد. «حقایقی جالب در مورد فیلم پدرخوانده» با نگاهی به دسته بندی بهترین آثار سینمایی در طول تاریخ، نام فیلم‌های پدرخوانده 1 و 2 در لیست 250 فیلم برتر IMDb به چشم می‌خورند و هریک از آنها به ترتیب در جایگاه دوم و سوم این فهرست ارزشمند قرار دارند. در بیان تفاوت این فیلم با سایر فیلم‌های هم دوره خود می‌توان از دو عامل تأثیرگذار سناریو و موسیقی فیلم نام برد. سناریوی این فیلم برخلاف سایر فیلم‌های گانگستری علاوه بر نشان دادن خشونت موجود در داستان به وجود رابطه احساسی و مستحکم میان اعضای یک خانواده اشاره دارد که این خود حس دوگانه‌ای در بیننده ایجاد می‌کند و از بعد منفی داستان تا حدودی می‌کاهد. موسیقی این فیلم نیز که توسط نینو روتا موسیقیدان ایتالیایی با ترکیبی از موسیقی جاز ایتالیایی و موسیقی سیسیل ساخته شده، جنبه‌های رمانتیک و احساسی را به این فیلم جنایی می‌بخشد. یکی از حقایق جالب در مورد این فیلم مافیایی انتخاب بازیگر نقش پدرخوانده بود. در حقیقت استودیوی سازنده فیلم یعنی پارامونت با بازی مارلون براندو در نقش کاراکتر پدرخوانده موافق نبود و لورنس اولیور را مناسب این جایگاه می‌دانست. در نهایت مارلون براندو پس از تست بازی در این نقش نظر عوامل تولید فیلم را به سوی خود جلب کرده و مورد تأیید آنان قرار گرفت. جالب است بدانید در چهل و پنجمین دوره مراسم اسکار مارلون براندو با بازی درخشان خود به عنوان بهترین بازیگر نقش اول مرد انتخاب شد. اما وی در این مراسم حضور نیافت و دلیل عدم حضور خود را اعتراض به نژادپرستی و تصویرسازی منفی و غلط سرخ پوستان و بومیان آمریکایی در صنعت سینما بیان کرد. پس از ساخت فیلم پدرخوانده، بسیاری از آثار سینمایی با الهام از این شاهکار خلق شدند که از بین آنها می‌توان به Scarface به کارگردانی Brian De Palma محصول سال 1980، Once Upon A Time In America به کارگردانی سرجیو لئونه در سال 1984 و Good Fellas ساخته مارتین اسکورسیزی در سال 1990 اشاره کرد.